Νίκος Βεντουράτος

Βιογραφικό

ΓΕΝΙΚΑ

Πολύπλευρη καλλιτεχνική προσωπικότητα στο χώρο των παραστατικών τεχνών, της μουσικής σύνθεσης, της στιχουργίας, του τραγουδιού, της σκηνοθεσιας, της δημιουργίας σεναρίων και πρωτοτύπων concept.
Με ιδιαίτερο ενδιαφέρον στο χώρο της τεχνολογίας από το 2000 και μέχρι σήμερα σε καθημερινή βάση χρησιμοποιεί εφαρμογές που σχετίζονται με Μουσική τεχνολογία, σκηνοθεσία και παραγωγή μουσικών βίντεο κλιπ, τεχνολογικές εφαρμογές στο χώρο των θεάτρων και των συναυλιών, οπως εικονικών σκηνικών, Ολογράμματων, καθως και όλη την γκάμα εικονικής, επαυξημένης, και μικτής πραγματικότητας.
Επίσης έχει ασχοληθεί με την καθοδήγηση καλλιτεχνών σχεδιάζοντές την καλλιτεχνική τους εξέλιξη, ενώ έχει δραστηριοποιηθεί Με επιτυχία και στους τομείς παραγωγής μουσικής και παραστάσεων μιούζικαλ σε κεντρικούς χώρους της Αθήνας.

Βιογραφικό

Γεννήθηκε στην Αθήνα τις 26 Μαΐου 1964

Το 1970 σε ηλικία 6 χρονών ξεκίνησε μουσική με μαθήματα πιάνου και ακορντεόν στο Αττικό Ωδείο με δάσκαλό του τον ιδρυτή του Ωδείου Ιωάννη Χριστόφιλο.

Ως μαθητής της 2ας Λυκείου συμμετέχει στον Πανελλήνιο μαθητικό διαγωνισμό σύνθεσης του Εθνικού Ιδρύματος νεότητας, Όμως δεν βραβεύεται αφού η συμμετοχή αφορούσε παιδιά μεγαλύτερης ηλικίας και του απονέμεται έπαινος αντί βραβεύσεις λόγο μικρής ηλικίας που συμμετέχει εκτός συναγωνισμού.
Είναι η χρονιά που ο καθηγητής του φιλόλογος και γνωστός ποιητης στιχουργός έντεχνης μουσικής Ηλίας Κατσούλης του εμπιστεύεται τα πρώτα του τραγούδια.

Στο διάστημα από το 1975 έως το 1990
σπουδές στο πιάνο (με καθηγήτριες την κα Ιωάννα Μανωλάτου,
Ελληνικό Ωδείο, Εθνικό και Κεντρικό Ωδείο),
ανώτερη θεωρία της μουσικής Αρμονία, Φούγκα Αντίστιξη (με τον Κωσταντίνο Νόνη – «Ωρφείο Ωδείο», και τον Κώστα Κλάββα – «Κεντρικό Ωδείο»),
μονωδία φωνητική κλασσικό και σύγχρονο τραγούδι (με καθηγήτριες τη Μαίρη Δαλάκου – «Κεντρικό Ωδείο» και την «Κατερίνα Αποστολάκη»),
Σύγχρονη αρμονία και ενορχήστρωση (με υποτροφία του Κώστα Κλάββα – «Κεντρικό Ωδείο»)
Άρχισε (1990) την έντονη ενασχόλησή του με τη Μουσική Τεχνολογία και την σύγχρονη μουσική. Ως μαθητής του Κώστα Κλάββα , είχε την ευκαιρία να έρθει σεεπαφή με τη σύγχρονη μουσική και τα μουσικά σύνολα της ΕΡΤ (ορχήστρα ποικίλης και συμφωνική), κάνοντας την πρακτική του
Λαμβάνει υποτροφία από το σημαντικό έλληνα συνθέτη και διευθυντή ορχήστρας Κώστας κλάδος εξασφαλίζοντας τις μουσικές σπουδές του για 8 Χρόνια καθοριστικά για την βασική του εκπαίδευση
Το 1980 στο Καλλιμάρμαρο γνωρίζει το Joe Dassin Που επέδρασε καθοριστικά Στις μετέπειτα καλλιτεχνικές επιλογές του
Το 1981 μετά από πρόταση του Κώστα Κλάββα στο Μάνο Χατζιδάκι Διευθυντή του τρίτου προγράμματος τότε της ραδιοφωνίας, ο οποίος με τη σειρά του απευθύνεται στον τότε Νέο διευθυντή της ελληνικής ραδιοφωνίας Ιάκωβο Καμπανέλλη, και ηχογραφεί για την θρυλική εκπομπή του δεύτερου προγράμματος ζωντανές ηχογραφήσεις της Σοφίας Μιχάλητσης την τότε ελληνική ραδιοφωνία, Τα πρώτα ανέκδοτα τραγούδια του. Αξίζει να σημειώσουμε ότι η συγκεκριμένη εκπομπή φιλοξενούσε μόνο γνωστούς έλληνες και ξένους σημαντικούς και Δισκογραφημένους καλλιτέχνες
Το 1982 μέχρι και το 1986 πραγματοποιηθεί σημαντικές συναυλίες υπό την αιγίδα του υπουργείου πολιτισμού για σημαντικούς φιλανθρωπικούς σκοπούς ανάμεσα τους η μεγάλη συναυλία στο ιστορικό Ορφέα των Αθηνών, το μέγαρο Ζαππείου με συμμετοχή γνωστόν άλλων καλλιτεχνών και πλήρη διοργάνωση δική του.
17 Φεβρουαρίου 1985 πραγματοποιηθεί υπό την αιγίδα του υπουργείου πολιτισμού υγείας και πρόνοιας και του Δήμου της Αθήνας μεγάλη συναυλία για την εθελοντική αιμοδοσία Κατά τα πρότυπα της Ελβετίας. Η συναυλία πραγματοποιείται στο Ζάππειο μέγαρο στην οποία προσκάλεσε και γνωστούς καλλιτέχνες που συμμετείχαν και αποτελουσε μια είδηση της εποχής εκείνης στα μέσα ενημέρωσης και τα πολιτιστικά δρώμενα
Το 1985 γνωρίζει την Μελίνα Μερκούρη λόγω της συναυλίας στο Ζάππειο η οποία τον προσκαλεί να συμμετάσχει στην πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης που για πρώτη φορά είχε δημιουργήσει σαν θεσμό.
Συμμετοχή στην πολιτιστική πρωτεύουσα το 1985 μαζί με άλλους καλλιτέχνες του δισκογραφικού συνεταιρισμού καλλιτεχνών όπου περιόδευσε σε διάφορα μέρη της Ελλάδος. Οι συναυλίες αυτές ακολουθήθηκαν από ομάδα της ελληνικής ραδιοφωνίας με υπεύθυνο το γνωστό τότε η ηχολήπτη θρυλικό για τις παραγωγές του Κώστα Αναλογιδη
Από το 1984 έως το 1986 Παρά το πολύ νεαρό της ηλικίας του, εκτελεί χρέη γενικού γραμματέα στο δισκογραφικό σύνδεσμο καλλιτεχνών με πρόεδρο το Λάκη Χαλκιά με τον οποίο συνεργάζεται και στον πρώτο του δίσκο σε ένα συγκεκριμένο τραγούδι από αυτά που ξεχώρισαν.
Το 1986 κυκλοφορεί το πρώτο του δίσκο από το δισκογραφικό συνεταιρισμό καλλιτεχνών με τίτλο ότι θα σχήματά ο οποίος περιέχει στίχους και ποίηση σημαντικών δημιουργών ενώ ακολουθούν παρουσίαση και συναυλίες σε όλη την Ελλάδα.
Με αφορμή το στρατιωτικό βρίσκεται στη Λάρισα από το 1989 έως το 1991. Από την πρώτη στιγμή που βρέθηκε εκεί η φήμη του εξαπλώθηκε σε όλο το θεσσαλικό χώρο σε πολύ μικρό διάστημα δίνοντας του την δυνατότητα να κάνει ανθρωπιστικές συναυλίες Αλλά ταυτόχρονα και σημαντικές καλλιτεχνικές παραγωγές σε συνεργασία με το Θεσσαλικό θέατρο το δημοτικό ραδιόφωνο και την τηλεόραση της περιοχής.
Οισυμμετέχοντες στην προβολή αφιλοκερδώς η τότε πρωταθλήτρια Ελλάδος ποδοσφαιρική ομάδα της Λάρισας, Σε συνεργασία με γνωστούς ηθοποιούς Του θεσσαλικού θεάτρου πραγματοποιεί ανατρεπτικές καλλιτεχνικές παραγωγές σε νυχτερινούς χώρους της Λάρισας που συνδυάζουν το τραγούδι και τη σάτιρα κατά τα πρότυπα των αθηναϊκών πετυχημένο σχήματος του «αχ Μαρία», το καφεθέατρο της οδού Κορδιγκτώνος και της «μέδουσας» του Γιώργου Μαρίνου.
Η παρουσία του Νίκου Βεντουρατου στο θεσσαλικό χώρο έγραψε την δικιά του ιστορία που ακόμα και σήμερα πολλοι στην περιοχή αναπολούν.
Το 1991 επιστρέφει στην Αθήνα για να κυκλοφορήσει το δεύτερο άλμπουμ του σε εντελώς διαφορετικό στυλ όπου το rock κομμάτι sorry φίλε γίνεται μια σημαντική επιτυχία της εποχής. Το δίσκο του αξίζει να σημειωθεί πως επιμελήθηκε εξολοκλήρου η Ζωή Κουρούκλη
Το 1993 κυκλοφορεί το τρίτο άλμπουμ του με τίτλο Τρίτη και 13 που γίνεται μία ξεχωριστή επιτυχία Το βίντεο του συγκεκριμένου τραγουδιού γυρίσει και εξολοκλήρου στο Λονδίνο.
Το 1992 ξεκινάει την συνεργασία του με το θέατρο Ακάδημος όπου γίνεται η αφορμή του πολλά χρόνια να συνεργαστεί με τους σημαντικότερους έλληνες σκηνοθέτες και ηθοποιούς
από το 1995 Και μετά ξεκινάει η ενασχόλησή του με μουσικές για την ελληνική τηλεόραση. Τα μουσικά του θέματα πάντα με ξεχωριστό χαρακτήρα αποκτούσαν αναγνωρισιμότητα
Το 1998 με ανάθεση της Fox film Rondor music Λονδίνου, κυκλοφορεί στα ελληνικά το βασικό θέμα της ταινίας Titanic, με τη δικιά του φωνή, Στα πλαίσια της προώθησης της ταινίας. Στη συγκεκριμένη ερμηνεία είναι η μοναδική στον κόσμο από άντρα ερμηνευτή.
Το τραγούδι παρουσιάζεται στην πλατεία Συντάγματος. Ένα λευκό πιάνο τοποθετείται στο κέντρο της πλατείας με παρουσιάστρια την Μάρω Κοντού υπό την αιγίδα του Δήμου της Αθήνας και του δημοτικού ραδιοφώνου 984 σε απευθείας σύνδεση με το δελτίο ειδήσεων του Σκάι.
Στο κλείσιμο της χιλιετίες τραγουδάει το τραγούδι του «μπλέξανε τα άστρα» σε στίχους της Σέβης Τηλιακού που μόλις έχει κυκλοφορήσει και αποτελεί το τελευταίο τραγούδι πριν την αλλαγή του χρόνου στην πλατεία Συντάγματος
Το 1990 έως το 1993 δημιουργεί την εκπομπή πρότυπο με τίτλο «Η Ελλάδα κατά το φεγγάρι» σε στίχους Σέβης Τηλιακού. Μία μοναδική εκπομπή που διαπραγματευόταν τον έρωτα και τις ανθρώπινες σχέσεις, με θεατρικά δρώμενα πολύ μουσική χιούμορ και συναίσθημα και μεταδιδόταν ταυτόχρονα από 53 ραδιοφωνικούς σταθμούς σε όλη την Ελλάδα με σύστημα ήχου Dolby surround
Το 2005 αναλαμβάνει να γράφει την μουσική στα περισσότερα θέματα της τηλεόρασης του Alpha.
Σχεδόν σε όλη την prime time ζώνη συμπεριλαμβανομένου και του γνωστού Talent show «dream show» έχει γράψει τη μουσική, ενώ η φωνή του για 14 ολόκληρα χρόνια χαρακτήριζε το σήμα της γνωστής εκπομπή πάμε πακέτο της Βίκυς Χατζηβασιλείου, Κάτι το οποίο αποτελεί μια απ’ τις πιο διαχρονικές τηλεοπτικές μουσικές στην τηλεόραση
Από το 2005 έως το 2009 αναλαμβάνει την επαγγελματική καθοδήγηση της Σίας Κοσκινά και επιμελείται όλες τις παραστάσεις της που στις περισσότερες είναι και δημιουργός. Μαζί της το διάστημα αυτό ήρθε σε πολύ στενή επαφή με το χώρο του μιούζικαλ, αφού η συγκεκριμένη καλλιτέχνης ήταν και είναι αφοσιωμένη στο συγκεκριμένο είδος. Μαζί της δημιούργησε την πρώτη μουσική σχολή για το μιούζικαλ την pmtp.
Το 2007 πραγματοποιεί για πρώτη φορά σαν παραγωγός και σαν δημιουργός σε δικό του σενάριο μια μεγάλη παραγωγή στο Θέατρο Βρετάνια στο Σύνταγμα Κάθε Δευτέρα και Τρίτη με τίτλο «escape». Με πρωταγωνιστές την Σία Κοσκινά, τον Κωσταντίνο Γιαννακόπουλο, το Λάμπη Λιβιεράτο, 20 νέους συντελεστές επί σκηνής, πρωτότυπο κοστούμια και τρισδιάστατες προβολές σαρκάζουν την εποχή της τεχνολογίας που έρχεται με προφητικό τρόπο που σήμερα επαληθεύεται από την εξέλιξη. Μια παράσταση που έσπευσαν να παρακολουθήσουν οι περισσότεροι πρωταγωνιστές και παραγωγοί μουσικού θεάτρου στην Ελλάδα.
Το 2008 ανεβαίνει για δεύτερη φορά η παράσταση στο θέατρο Μπροντγουέι.
Μετά την αποδοχή της προηγούμενης χρονιάς το escape ανεβαίνει πια σαν κεντρική σκηνή του θεάτρου.
Τα άνευ προηγουμένου επεισόδια της χρονιάς εκείνης με την έναρξη της κρίσης πάνω στις γιορτές το Χριστουγέννων είχε σαν συνέπεια τον εξαναγκασμό της παράστασης να κατέβει δημιουργώντας τεράστιες οικονομικές συνέπειες.
Δύο χρόνια μετά την πτώση του escape και τις τεράστιες ψυχολογικές και οικονομικές συνέπειες, καλείται τώρα να αντιμετωπίσει και ένα νέο εχθρό. Η νόσος του Πάρκινσον Πρόωρα και απρόσμενα αναλαμβάνει να δυσκολέψει ακόμα τα πράγματα αφού επιδρά καθοριστικά στην δυνατότητα να λειτουργήσει ως πιανίστας και γενικά να κινηθεί πάνω σε μία μουσική ή θεατρική σκηνή.
11 Χρόνια μετά, παρά τις δυσοίωνες προβλέψεις Δίνει το δικό του αγώνα δημιουργίας, καλλιτεχνίας και ζωής. Με σκοπό να συνεχίσει να παράγει Καλλιτεχνικά δημιουργήματα ακόμα και σε περίπτωση που του δημιουργηθούν σοβαρά κινητικά προβλήματα, δίνοντας έμφαση για μια ακόμα φορά σε ανθρωπιστικές οπτικές για την διάδοση της μουσικής και της και του θεάτρου σε οποιαδήποτε περιοχή της γης, αφοσιώθηκε να μελετήσει τις τεχνολογίες εικονικής επαυξημένης και μικτής πραγματικότητας. Τις τεχνολογίες ολογραφικής απεικόνισης, καθώς και το ζωντανό ανιμέισον ώστε να μπορεί κάτω οποιοσδήποτε συνθήκες να παράγει παράσταση
Αυτή την εποχή ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει σε ελληνικό και διεθνές επίπεδο τα νέα του τραγούδια και την μουσική του που θεωρεί πιο ώριμη πλέον από ποτέ. Έχοντας καταφέρει να περιορίσει τις επιπτώσεις της νόσου του Πάρκινσον, χρησιμοποιώντας όλες τις δυνατότητες του διαδικτύου, δημιουργεί τις δικές του εκπομπές και αναπτύσσει πρωτότυπες ιδέες. Πάντοτε όμως στα πλαίσια πλέον του εθελοντισμού και της κοινωνικής προσφοράς
Με όλα τα βιώματα αυτά, την αγάπη για την τέχνη και τον πολιτισμό, οραματίζεται να καταφέρει να προσαρμόσει την τεχνολογία στο συναίσθημα και την αγάπη του για το θέατρο και την μουσική κάνοντας κοινωνούς των τεχνών κάθε άνθρωπο σε οποιοδήποτε μέρος της γης χρησιμοποιώντας τα μέσα που του δίνονται σήμερα.
Σοβαρή προϋπόθεση για την κάθε του ενασχόληση είναι οτιδήποτε παράγει να έχει ανθρωπιστικό χαρακτήρα και να είναι ωφέλιμο για να μπορούν να βιώνουν όλοι το θέατρο και τη μουσική που τόσο αγάπησε.

Το 1980 ο δάσκαλός του Κώστας Κλάββας, με αφορμή το φεστιβάλ Γαλλικού τραγουδιού «Rose d’or» στο Καλλιμάρμαρο του γνωρίζει το Joe Dassin (guest στο Φεστιβάλ), Julie Dassin και Μελίνα Μερκούρη.
Αποτέλεσμα αυτής της γνωριμίας ήταν να συμμετάσχει μαζί με άλλους καλλιτέχνες σε μια μεγάλη πολιτιστική περιοδεία στην Ελλάδα, παρουσιάζοντας τραγούδια του και των Μάνου Χατζηδάκη, Θάνου Μικρούτσικου, Μάνου Λοίζου, Δήμου Μούτση, κ.ά με τη συνοδεία συνεργείου της Ελληνικής Ραδιοφωνίας που ηχογραφούσε τις συναυλίες αυτές με επικεφαλής τον Κώστα Αναλογίδη.
Την περίοδο αυτή τον συναυλιών του είχε την τύχη να συνεργαστεί και να έχει στην ορχήστρα του δυο σπουδαίους ταλαντούχους μουσικούς τον Γιώργο Κοντραφούρη (ο σημαντικότερος σήμερα Έλληνας μουσικός της Τζαζ, που εξειδικεύεται στο Hammond Organ) και τον Βαγγέλη Σαΐτη (Ειδικό στα Synthesizers που εδώ και πολλά χρόνια είναι αποκλειστικός συνεργάτης του Βαγγέλη Παπαθανασίου)

Από το 1984 έως το 1987 διετέλεσε Γενικός Γραμματέας του πρώτου Δισκογραφικού Συνεταιρισμού Καλλιτεχνών στην Ελλάδα υπό την αιγίδα του Ε.Ο.Μ.Ε.Χ. (επί προεδρίας Βάσως Παπανδρέου).

Το 1986 γνωρίζει τον Ιάκωβο Καμπανέλη όπου μέλη της Ορχήστρας της ΕΡΤ παίρνουν μέρος στην πρώτη παρουσίαση συνθέσεών του στην εκπομπή «Ζωντανές Ηχογραφήσεις» με την Σοφία Μιχαλίτση στο Δεύτερο πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας.

Την ίδια χρονιά (1986) κυκλοφορεί το πρώτο του δίσκο με τίτλο «ΤΑ ΣΧΗΜΑΤΑ» που περιλαμβάνει προσωπικές του συνθέσεις σε στίχους Ηλία Κατσούλη, Πάνου Φαλάρα, ποίηση Νίκου Καβαδία και ερμηνευτές το Νίκο Βεντουράτο, το Δημήτρη Τερζή και ειδική φιλικήσυμμετοχή του Λάκη Χαλκιά.

Τη χρονιά αυτή δημιούργησε την προσωπική του εταιρεία οργάνωσης συναυλιών και πραγματοποίησε στο Ζάππειο μεγάλη συναυλία μαζί και με άλλους καλλιτέχνες αφιερωμένη στην ιδέα της εθελοντικής προσφοράς αίματος σύμφωνα με τις πρακτικές των Ελβετικών γιορτών αφιερωμένων στην αιμοδοσία. Η συναυλία διετέλεσε υπό την αιγίδα των υπουργείων Πολιτισμού, Υγείας και Πρόνοιας και του Δήμου της Αθήνας.

Στην ίδια διάθεση κοινωνικού σκοπού ήταν και η συναυλία στο Ιστορικό Θέατρο Ορφέας (Σταδίου) με συνθέσεις δικιές του και συμμετοχή της συμφωνική ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του Κώστα Τελάκη ενώ συμμετοχείχαν ο Δημήτρης Τερζής και η Αργυρώ Καπαρού. Την εποχή αυτή ξεκινά τις πρώτες τηλεοπτικές εμφανίσεις του στην ΕΡΤ-1 όπου μαζί με την Αργυρώ Καπαρού εμφανίζονται στις εκπομπές του Χρήστου Οικονόμου και της Σεμίνας Διγενή.

Ακολουθούν τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές κι αφιερώματα ανάμεσά τους η συνέντευξή του στη δημοσιογράφο Λόλα Νταϊφά το Σεπτέμβριο του 1988 όταν καλείται να υπηρετήσει τη θητεία του στην Πολεμική Αεροπορία όπου παίρνει μετάθεση στην λέσχη Αξιωματικών της 110 Πτέρυγας Μάχης όπου γίνεται υπεύθυνος της ορχήστρας και αναλαμβάνει όλες τις καλλιτεχνικές δραστηριότητες της λέσχης. Αυτό γίνεται αφορμή να ξεκινήσει συνεργασία με τη Νομαρχία Λάρισας όπου αναλαμβάνει σαν καλλιτέχνης τη διοργάνωση συναυλιών σε όλη τη Θεσσαλία σε συνεργασία με την εφημερίδα «Ελευθερία» και «Θεσσαλικές επιλογές».

Με το τέλος της Θητείας του η έντονη καλλιτεχνική του δραστηριότητα γίνεται αφορμή να παραμείνει για 2 επιπλέον χρόνια στη Λάρισα όπου δημιουργεί ένα πρωτότυπο show σε κείμενα Λάκη Λαζόπουλου και Παύλου Κοντογιαννίδη με κεντρικούς συντελεστές τον ίδιο και τους ηθοποιούς του τότε του Θεσσαλικού Θεάτρου Σεραφείμ Ντίνα και Τάκη Βαμβακίδη. Στα πλαίσια της προώθησης της παράστασης συμμετέχει αφιλοκερδώς η τότε πρωταθλήτρια Ελλάδας ΑΕΛ όπου δημιουργείται ένα πρωτότυπο σατυρικό στιγμιότυπο που μεταδόθηκε από όλα τα τηλεοπτικά δελτία ειδήσεων.

Τα δύο αυτά χρόνια αρχίζει να κάνει εκπομπές στη Θεσσαλική τηλεόραση “TRT” ενώ παρουσιάζει στο ράδιο “ήχος FM” την καθημερινή ραδιοφωνική εκπομπή «Ναι μεν… αλλά…» την οποία αργότερα μεταφέρει στο Δημοτικό ραδιόφωνο Λάρισας. Το διάστημα αυτό δημιουργεί το «Εκτός Απροόπτου» σε συνεργασία με τον επιχειρηματία Σπύρο Νάκο έναν μουσικοθεατρικό χώρο που αποτέλεσε για πολλά χρόνια χώρο ψυχαγωγίας και πολιτισμού. Μέσα απ’ αυτό το χώρο ο Νίκος Βεντουράτος δημιούργησε την πρώτη μουσικόθεατρική «παράσταση – εκπομπή», με ταυτόχρονη ζωντανή μετάδοση από το ραδιόφωνο, όπου οι καλλιτέχνες δεν έπαιζαν και τραγουδούσαν μόνο με τους θαμώνες αλλά και με τους ακροατές.

Το 1991 ο Νίκος Βεντουράτος επιστρέφει στην Αθήνα κάνοντας μια μεγάλη στροφή απ’ το έντεχνο Ελληνικό στην Pop-Rock σκηνή. Τότε κυκλοφορεί το Άλμπουμ «Σσστ… Αθόρυβα» όπου η Rock μπαλάντα «Sorry φίλε» γίνεται μια από τις πιο χαρακτηριστικές κι αγαπημένες μπαλάντες της δεκαετίας ’90. Το τραγούδι αυτό συμπεριελήφθη σε πολλές συλλογές έως και τις αρχές του 2000.

Το 1993 κυκλοφορεί το δεύτερο του άλμπουμ αυτή τη φορά σε μορφή CD όπου μια δεύτερη ερωτική μπαλάντα ξεχώρισε με τον τίτλο «Τρίτη και 13». Το τραγούδι που γυρίστηκε Video Clip στο Λονδίνο με τη συμμετοχή της Ζωής Στασινού κάθε Τρίτη και 13 ακόμα και σήμερα αποτελεί αγαπημένη επιλογή των ραδιοφωνικών σταθμών.

Το 1995 αρχίζει η ενασχόλησή του με τη θεατρική μουσική, όπου έως το 2005 έχει συνεργαστεί με πολλούς σκηνοθέτες του έντεχνου κι εμπορικού θεάτρου. Σημαντικότερη έντεχνη δουλειά του στο θέατρο είναι τα «Θεϊκά Λόγια» του Ramon de Valle Inclan σε σκηνοθεσία Βασίλη Ασλανίδη παραγωγής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Η πρωτότυπη μουσική κυκλοφόρησε σε Cd από το Πανεπιστήμιο Αθηνών. Σημαντικότερη Commercial Θεατρική παράσταση «Μπαμπά μην ξαναπεθάνης Παρασκευή» των Αλέξανδρου Ρήγα – Δημήτρη Αποστόλου. Η παράσταση έπαιξε επί 6 συνεχείς χρονιές (2003-2009) και περιόδευσε και σε όλη την Ελλάδα, ενώ η μουσική της παράστασης κυκλοφόρησε σε Cd και παρέμεινε στο top 5 των Cd Singles (IFPI) για 4 εβδομάδες.

Το 1995 γίνεται η πρώτη είσοδος του στην τηλεοπτική μουσική με το «Χόμπερ Ντι Ντι», ένα διάσημο καρτούν της εποχής. Το πράσινο μικρό ξωτικό της ERT όπου ο Νίκος Βεντουράτος καλείται να ντύσει με τη φωνή του την Ελληνική εκδοχή του σήματος. Ακολουθεί στο κρατικό πάλι κανάλι η μουσική των τίτλων στην Πολιτιστική εκπομπή: «Συν και Πλην» με τον Ανδρέα Ροδίτη και τη Μπήλιω Τσουκαλά (ΝΕΤ). Στη συνέχεια γράφει μουσική για το σήμα της πρωινής ζώνης του MEGA «ΜΕΤΑΞΥ ΜΑΣ» με την Έλντα Πανοπούλου και τη Σοφία Βόσσου. Συνεργάζεται στο «Κατά Μάρκον Ευαγέλιον» σε μια μουσική λογικής καρτούν με το Μάρκο Σεφερλή (ΣΚΑΙ πρώην Alpha), ενώ ξεκινά πάλι με τον ίδιο τη συνεργασία του στον ΑΝΤ-1 γράφοντας τη μουσική στο «Χτυποκάρδια στο Σέφερλη Χιλς» που σημειώνει μεγάλη τηλεοπτική επιτυχία. Ακολουθεί η μουσική σήματος στο reality του ΑΝΤ-1 το «The wall» με τον Ανδρέα Μικρούτσικο. Τον Οκτώβριο του 2002 ο ΑΝΤ-1 αντιμετωπίζει μια σοβαρή οικονομική ζημιά όταν 10 επεισόδια της σειράς «Οι σταύλοι της Εριέτας Ζαίμη» του Αλέξανδρου Ρήγα, (που ήταν η ακριβότερη παραγωγή της τηλεόρασης τη συγκεκριμένη τηλεοπτική σεζόν), είχαν καταστραφεί από ισχυρό βόμβο στον ήχο. Ο Νίκος Βεντουράτος κατάφερε να βρει μια καθοριστική και ασυνήθιστη λύση αποκαθιστώντας ολοκληρωτικά το πρόβλημα. Μετά απ’ αυτό του ανατέθηκε η μουσική επιμέλεια όλης της παραγωγής και δυνάμωσε η συνεργασία του με το κανάλι. Έτσι του ανατέθηκε να γράψει τραγούδι για το φινάλε του talent show FAME STORY 3 στίχους και μουσική που ηχογράφησε τραγούδησε η Τζούλη Μασίνο.

Η πολυετής συνεργασία του Νίκου Βεντουράτου με τον Μάρκο Σεφερλή σε θέατρο και τηλεόραση, σε συνδυασμό με την εκτίμηση και τη μεταξύ τους φιλία, έχει φέρει ένα μεγάλο αριθμό συμμετοχών του Νίκου Βεντουράτου σε δουλειές του Μάρκου Σεφερλή. Ο Νίκος Βεντουράτος για πολλά χρόνια γράφει μουσική στις παραστάσεις και τα θέατρα του Μάρκου Σεφερλή που σταθερά κερδίζει την εκτίμηση κι αποδοχή όλων δημιουργώντας ουρές κόσμου κι ένα Fan Club με περισσότερους από 130.000 μέλη πρωτοφανής αριθμός για Έλληνα καλλιτέχνη) να επικυρώνουν την αναγνώριση για το ταλέντο του, αλλά και την μουσική που πάντα ξεχώριζε στις παραγωγές του. Τελευταία τους συνεργασία τους το παιδικό musical του βραβευμένου David Wood «The Gingerbread Man» (στα Ελληνικά «Ο Ζυμαρούλης») που γνωρίζει μεγάλη επιτυχία καθώς και η μουσική με το ομώνυμο τραγούδι γίνεται μέρα με τη μέρα ένα από τα πιο αγαπημένα Hit των παιδιών.

Όταν το 2004 ο Γιάννης Λάτσιος έφυγε από τον Αντ-1 και ανέλαβε διευθυντής προγράμματος στον νεοσύστατο Alpha, η αδελφή του Αγλαία Λάτσιου ανέλαβε τη διεύθυνση της Plus Productions (θυγατρική του Alpha). Τότε ο Νίκος Βεντουράτος κλήθηκε να αναλάβει τη μουσική σήματος των περισσότερων παραγωγών και ιδιαίτερα της Prime Time ζώνης του καναλιού. Έτσι μέχρι και σήμερα έχει γράψει εκτός από το ηχητικό σήμα της Plus Productions που ακούμε στο τέλος των παραγωγών της περισσότερα από τα σήματα εκπομπών παραγωγής της εταιρίας και περισσότερο από 100 ώρες πρωτότυπης τηλεοπτικής μουσικής. Ανάμεσά τους το σήμα και τις πρωτότυπες μουσικές για το reality talent show “Dream show” , όπου με τις φωνές της Σίας Κοσκινά και του Βασίλη Αξιώτη δισκογραφήθηκε παραμένοντας για πολλές εβδομάδες στο top 10 της IFPI, τα σήματα των εκπομπών «πρωινό Κους – Κους» και «κους – κους το μεσημέρι» το οποίο έγινε και τραγούδι στα Αγγλικά και Ισπανικά και με τη φωνή της «Miss R» και με τίτλο «Gimme more Kous – Kous» κυκλοφόρησε σαν αποκριάτικο Dance – Latin Cd Single σε παραγωγή του Alpha κάνοντας ξεχωριστή αίσθηση. Άλλες χαρακτηριστικές εκπομπές που έγραψε τα σήματα και προβλήθηκαν ειδικά για μεγάλα διαστήματα (Για 3-7 χρόνια) «Από Καρδιάς» (Ανδρέας Μικρούτσικος), «Αυτό μας έλειπε» (Κάθε Σαββατοκύριακο με τη Σοφία Αλιμπέρτη), τη μεσημεριανή εκπομπή με τον Δημήτρη Παπανώτα «Με την καλή έννοια», την απογευματινή εκπομπή με την Βάνα Μπάρμπα «Αλήθειες και Ψέματα» έγραψε μουσική στίχους και τραγουδάει το κεντρικό σήμα της εκπομπής με την μεγαλύτερη θεαματικότητα «Πάμε πακέτο» (Με τη Βίκυ Χατζηβασιλείου) ενώ γράφει και πρωτότυπη μουσική σε κάθε επεισόδιο (η εκπομπή διανύει τον 5^ο χρόνο) κ.ά.

Από το 1991 μέχρι σήμερα ο Νίκος Βεντουράτος έχει συμμετάσχει σαν καλεσμένος ή σαν παρουσιαστής σε δεκάδες τηλεοπτικές εκπομπές και show καθώς και στο ραδιόφωνο. Η τηλεόραση το ραδιόφωνο και η επικοινωνία αποτελούσαν πάντα την αγαπημένη του ενασχόληση με αποτέλεσμα να έχει στο ενεργητικό του πολλές ώρες «On Air» στα ραδιοτηλεοπτικά μέσα Αθήνας κι επαρχίας.

Το 1996 του ανατίθεται να γράψει μουσική στο πρώτο Full Interactive CD Rom για τα κάστρα της Ελλάδας παραγωγής του Υπουργείου Πολιτισμού, που εκπόνησε το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο.

Το 1998 η Fox Film και Rondor music του αναθέτουν να τραγουδήσει στα Ελληνικά το τραγούδι των James Horner και Will Jennings «My heart will Go On», το Love theme της ταινίας Τιτανικός για τις ανάγκες του Promo της ταινίας και του DVD στην Ελλάδα με Ελληνικό τίτλο «Γυρίζω σε σένα». Το τραγούδι αυτό παρουσιάστηκε στις 14 Φεβρουαρίου 1998, σε ειδική εκδήλωση στην πλατεία Συντάγματος αφιερωμένη στο συγκεκριμένο τραγούδι σε μια διοργάνωση του Αθήνα 9,84, όπου ο Νίκος Βεντουράτος ερμήνευσε ζωντανά μ’ ένα λευκό πιάνο το τραγούδι, σε απευθείας σύνδεση με το κεντρικό δελτίο ειδήσεων του Alpha (τότε λεγόταν ΣΚΑΙ).

Το τραγούδι αυτό γίνεται η αφορμή το 1999 να βρεθεί στο Παρίσι όπου γνώρισε τον παραγωγό Eric Ghenassia (Elton John, Luciano Pavarotti, Vittorio Grigolo, Alessandro Safina) και να συμμετάσχει σε μια παραγωγή δημιουργίας μουσικής βιβλιοθήκης ήχων και μουσικών οργάνων των λαών της Μεσογείου. Μια πολυεθνική ερευνητική δουλειά που πραγματοποιήθηκε σε 2 τρίμηνα στα Guillaume Tell Studios στο προάστιο Suresnes του Παρισιού.

Στο τέλος του 1999 κυκλοφορεί μια ειδική δισκογραφική έκδοση με 12 τραγούδια Ambient συνθέσεις του Νίκου Βεντουράτου που ερμήνευσε ο ίδιος με τίτλο «Μπλέξανε τ’ άστρα».

Το ομότιτλο τραγούδι («Μπλέξανε τ’ άστρα»), το «Αυστηρώς για παιδιά» και το «Γυρίζω σε σένα» αποτέλεσαν λόγω του συμβολισμού των στίχων, βασικό μέρος των εκδηλώσεων στην πλατεία Συντάγματος, για την αλλαγή του χρόνου και την είσοδο στη νέα χιλιετία 2000, μετά την ομιλία του τότε δημάρχου Δημήτρη Αβραμόπουλου.

Το 2000 ο Νίκος Βεντουράτος δημιουργεί την εταιρία «M&S Pro» Hi Tech Art Corporation, που δραστηριοποιείται στη δημιουργία Καλλιτεχνικών προϊόντων μουσικής και Θεάματος με χρήση Multi media τεχνολογιών.

Αμέσως μετά δημιουργεί την πρωτότυπη ραδιοφωνική εκπομπή με τίτλο «Η Ελλάδα κάτω απ’ το Φεγγάρι» που για πρώτη φορά χρησιμοποιεί κωδικοποίηση του ήχου με το σύστημα τρισδιάστατου ήχου Dolby Surround για ακρόαση μέσα από συστήματα Home Cinema και αποκωδικοποιητές Pro Logic. Η ηχογράφηση και κωδικοποίηση των παραγωγών γίνεται στα Studio Sierra με παρουσιαστές τον Νίκο Βεντουράτο κεντρικό παρουσιαστή και την Ευτυχία Νέζου και Γιώργο Σκιαδά συνπαρουσιαστές. Η εκπομπή τελούσε κάτω από τον έλεγχο και την πιστοποίηση της Dolby Laboratories και μεταδιδόταν κάθε Κυριακή 9 το βράδυ από 53 ραδιοφωνικούς σταθμούς σε όλη την Ελλάδα ταυτόχρονα δημιουργώντας ένα πρωτοποριακό δίκτυο αναμετάδοσης σε πολλαπλές συχνότητες. Η εκπομπή μεταδιδόταν ασταμάτητα για 3 χρόνια (από αρχές 2000 έως τέλος 2003).

Η γνωριμία του Νίκου Βεντουράτου με τη Σία Κοσκινά το 2005 με τη συνεργασία τους στο Dream Show (όπου η Σία Κοσκινά μαζί με τον Βασίλη Αξιώτη ερμήνευσαν το σήμα του Νίκου Βεντουράτου), αποτέλεσε σταθμό και μεγάλη στροφή στην καριέρα του, όταν το Φεβρουάριο του 2006 κι ενώ είχε δει τις προσωπικές της παραστάσεις με τίτλο «LET ME ENTERTAIN YOU» & «BEST OF TIME» στο «Νεοκλασικό του Κόμη» και στο στο «House Of Art» και τότε αναλαμβάνει το αποκλειστικό Management και την καλλιτεχνική διεύθυνση των παραγωγών της. Παραστάσεις και συναυλίες σε Ελλάδα κι εξωτερικό όπου η Σία Κοσκινά πρωταγωνιστεί και προωθεί το Musical με τον πλέον δυναμικό τρόπο δίνοντας τις δικές της παραστάσεις, όπως το Club 22,το θέατρο Αναβρύτων, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης κ.ά., ενώ δεν έχει σταματήσει και να διδάσκει την τέχνη του Μουσικού Θεάτρου σε γνωστές αναγνωρισμένες Δραματικές Σχολές (Ακαδημία Τέχνης-ΙΕΚ ΑΚΜΗ, Δραματική Σχολή Αγ. Βαρβάρας, Δραματική Σχολή Θεάτρου της Μεσογείου).

Την περίοδο αυτή, ο Νίκος Βεντουράτος και η Σία Κοσκινά σχεδιάζουν και συγκροτούν μαζί για πρώτη φορά στην Ελλάδα μια μέθοδο διδασκαλίας του musical με την ονομασία «P.M.T.P.» (Professional Musical Theatre Performance) την οποία παρουσιάζουν για πρώτη φορά στο Πυθαγόρειο Ωδείο. Στη συνέχεια οργανώνουν το πρώτο μεγάλο σεμινάριο της μεθόδου και παράλληλα δημιουργούν την δική τους ομάδα, τους «Musicult Reactor Dreams», μέλη της οποίας συμμετέχουν στο «ESCAPE».

Το musical «ESCAPE» του Νίκου Βεντουράτου είναι η αρχή μιας πορείας δημιουργίας καλλιτεχνικών παραγωγών που συνδυάζουν την τέχνη του Μουσικού Θεάτρου σε μια νέα λογική πρωτότυπων παραστάσεων με χρήση Multi Media τεχνολογιών, σε συνδυασμό με Special and Magical effects. Είναι η αρχή της ενασχόλησης και αργότερα της εξειδίκευσης του Νίκου Βεντουράτου στη δημιουργία και υλοποίηση εφαρμογών εικόνας 3-D με χρήση ειδικών γυαλιών καθώς και στις εφαρμογές ολογραμμάτων. Στο «ESCAPE» η Σία Κοσκινά πρωταγωνιστεί ώς «γυναίκα Αράχνη» με μεγάλη επιτυχία και θετικές κριτικές, στα Θέατρα Βρετάνια (2007-’08) και Broadway (2008-’09).

Τον ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟ 2009 στο Dinner Theatre MEMORIES, παρουσιάζουν το «BEST OF TIMES». ένα –One Woman Show, σε κείμενα και καλλιτεχνική Διεύθυνση του Νίκου Βεντουράτου όπου η Σία Κοσκινά ερμηνεύει μεγάλες στιγμές του Θέατρο & του Κινηματογράφου. Οι βραδιές παρατάθηκαν και για τον Μάρτιο.

Τον ΑΠΡΙΛΙΟ 2009 οργανώνει για την Σία Κοσκινά τη συναυλία «MusicalMania Concert» για τον Δήμο Αθηναίων σ’ ένα κατάμεστο Θέατρο στον Πολυχώρο του Νέου Κόσμο.

Τον ίδιο μήνα διοργανώνουν στην Αθήνα το δεύτερο μεγάλο σεμινάριο της Σίας Κοσκινά για τη μέθοδο «P.M.T.P.», με τον τίτλο «SONG & DANCE», επιτυγχάνοντας μια πραγματικά εντυπωσιακή προσέλευση.

Στις 8 & 9 ΜΑΙΟΥ 2009 στο Jazz Club HALF NOTE, οργανώνει και έχει την καλλιτεχνική Διεύθυνση ενός Concept όπου η Σία Κοσκινά χλευάζει την τελειότητα των τηλεοπτικών σταρ του Χόλυγουντ υποδυόμενη μια άλλη Jessica Rabbit, σ’ ένα δικό της One Woman Show που ακούει στο όνομα «ReD». (Και οι δύο βραδιές είναι Sold out)

Στις 26 Ιουνίου και 7 Ιουλίου 2009, ο Νίκος Βεντουράτος παρουσιάζει τις 2 μεγάλες Συναυλίες του Michael Bolton που για πρώτη φορά έρχεται στην Ελλάδα στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ/ «When A Man Loves a Woman»»στη Θεσσαλονίκη και στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ /»M.Bolton in Fool Moon Concert» ενώ οργανώνει και την εμφάνιση της Σίας Κοσκινά που συμμετέχει στις συναυλίες ως Special Guest Star.

Στο διάστημα Δεκέμβριος 2009 και Φεβρουάριος 2010, το “RED” επανέρχεται ανανεωμένο σ’ ένα Funky Cabaret Jazz Show, στο Live-Bar Caminito. Με τη Σία Κοσκινά να πρωταγωνιστεί και το Νίκο Βεντουράτο στην καλλιτεχνική διεύθυνση του Concept, ο Άγγελος Πυριόχος, μέσα από τα καυστικά κείμενα και τη σκηνοθεσία του δημιουργούν μια πραγματικά πρωτότυπη παράσταση.